Danse Dense #lefestival : La méthode C.O.A & Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver
La méthode C.O.A
Conférence / performance – 55mn – dès 12 ans
Compagnie : les dupont/d
A l’origine de La Méthode C.O.A., il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond : les amphibiens. La Méthode C.O.A. se présente donc comme un enseignement articulé autour d’un verbe aussi poétique que politique, dans lequel le corps et la voix sont radicalement engagés afin de se prêter à toutes les explorations amphibiennes. Il s’agit de passer de l’inertie au mouvement, du mutisme à la prise de parole, trouver l’énergie du rebond de la grenouille quelques soit les circonstances, même les plus accablantes : Amphibiens, nous pouvons respirer la tête sous l’eau, l’eau-pression.
Direction artistique ou mise en scène : Marion Uguen
Avec : Marion Uguen
Scénographie + Lumières + Son : ANNA SCHMUTZ Dramaturge, MYRIAM DJEMOUR Coach vocalProduction : les dupont/d – Coproductions : Le Vaisseau, fabrique artistique au Centre de réadaptation de Coubert/Les Journées Danse Dense, Pantin/Nouveau Studio Théâtre, Nantes – Aides au projet : DRAC Pays de la Loire / la Ville de Nantes – Mises à disposition : Honolulu, Nantes ; Lolab, Nantes ; CCN Le Phare, Le Havre ; Théâtre du fil de l’eau, Pantin ; Danse à tous les étages, Rennes
Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver
One-man-show vidéo-chorégraphique
Association Cliché – 1h – pour le jeune public, dès 8 ans
Que se passe-t-il dans la tête d’un artiste en pleine création ?
Sylvain Riéjou, danseur et chorégraphe, place les spectateurs aux premières loges de ses » prises de tête » et de ses déboires créatifs, tout en y injectant une bonne dose d’humour et d’auto-dérision. Dans ce one-man-show qui mêle danse et vidéo, l’artiste est vraiment seul, enfin presque… Depuis le plateau, il manipule lui-même le son, la lumière et la vidéo tout en dialoguant avec son double virtuel et en dansant avec ses clones vidéo-projetés. Nourri par des échanges complices avec les spectateurs, ce spectacle surprenant comblera votre curiosité sur la danse et l’acte créatif.
Mise en scène et Interprétation : Sylvain Riéjou
Régie technique : Jérôme Tuncer – Coach chorégraphique : Tatiana Julien
Regards extérieurs : Stéphanie Briatte, Laure Hamidi et Lucas Morlot
Production, diffusion : Bora Bora productions – Chloé Ferrand et Charles Eric Besnier – Soutiens : Micadanses / ADDP (Paris) – Point Éphémère (Paris) – Le Carreau du Temple (Paris) – Honolulu (Nantes) – Montévidéo (Marseill) – La place de la danse- CDCN de Toulouse-Occitanie – L’L (Bruxelles).